Nel cinema di Paolo Sorrentino l’immagine non accompagna il racconto: spesso lo produce. Questa tesi affronta l’identità visiva del regista come un insieme di scelte che costruiscono atmosfera, orientano la percezione e producono significato, fino a fare della luce una vera forma di racconto. L’analisi percorre l’intera filmografia, rintracciando continuità e trasformazioni nel modo in cui corpi, spazi e architetture vengono messi in scena e nel modo in cui lo sguardo dello spettatore viene guidato attraverso contrasti, simmetrie e profondità. A partire da alcuni film emblematici, il lavoro mette in dialogo la costruzione dell’immagine con temi ricorrenti come potere, solitudine, desiderio e memoria mostrando come questi non emergano soltanto come narrazione, ma prendano forma soprattutto sul piano visivo.