L'intenzione è dimostrare che l'icona, allontanata dai pregiudizi stabiliti, è uno strumento che riesce, dal più profondo della sua essenza, a raggiungere un importante impatto sociale

È possibile pensare all'architettura senza forma? È certamente una delle questioni più importanti dell'arte di creare? Può essere per se stessa il fattore primordiale verso un mondo di esperienze indimenticabili e di effetti emozionanti? Tratteremo il concetto della forma come principale componente della risoluzione progettuale nella ricerca dell'icona. Cioè, l'icona come elemento determinante per arrivare all'individuo. L'impatto formale, e l'idea di generare un simbolo in una città, vuole stimolare le persone verso un cambiamento inedito. Questi oggetti singolari che cercano di stupire e di commuovere hanno bisogno di strumenti come la luce, la materialità e la tecnica. Nonostante ciò indagare sulla tematica morfologica con il fine di concepire un simbolo, è insufficiente se non si prende in considerazione il concetto del luogo dove si stabilisce il cantiere. L'architettura ha a che vedere con la realtà, col rispondere alle questioni e alle problematiche che caratterizzano I' attualità. Per ciò, ignorare il contesto e le circostanze sarebbe un atto di distruzione totale della cultura e della società cui si appartiene. L'edificio si deve consolidare rispetto all'ambiente, sia di tipo sociale, che urbano, topografico o paesaggistico, sfidando continuamente l'efficienza dell'oggetto. Bisogna considerare i concetti di integrazione e di partecipazione, per poter generare un cambio importante, anche rispetto a piccole questioni, che riescono tuttavia ad avere un forte impatto futuro, diventando il destino di molti. Il rapporto tra lo spazio e la forma deve avere un grado di coerenza, il dialogo deve essere dinamico, fluido e costante, basato su fatti reali, per non realizzare edifici fittizi, carenti di coerenza e di integrità.

Come riflesso di questi percorsi di pensiero teorici, la tesi di laurea origina una proposta globale e lineare rispetto a indagini precedenti. Il progetto comprende un Polo Editoriale e un Centro di Arti Grafiche nella Città di Buenos Aires, Argentina. Consiste nella rigenerazione di un'area urbana della città, l'inserimento degli impianti industriali e del centro di progetto, che potrebbe offrire diverse attività aperte alla comunità del quartiere. Inoltre, si propone di presentare un nuovo disegno dello spazio urbano che ospiti diverse attività all'aperto, proponendo alternative di percorsi e di situazioni più importanti.

La struttura dello scritto ha tre parti. In primo luogo si tratta il concetto della forma in aspetti che caratterizzano un'architettura contemporanea di gran carattere e di presenza. Ci riferiremo ad oggetti singoli, ogni volta più popolari nelle istituzioni che pretendano commuovere per la loro rilevanza tecnologica per raggiungere una risoluzione formale che richiami l'attenzione. Allo stesso modo, l'icona si presenta come l'immagine di mercato per eccellenza che persegue da una parte un effetto simbolico, per una società in particolare, e dall'altra parte vuole provocare un impatto di riconoscimento e di prestigio, di strategie politiche ed economiche, per promuovere principalmente l'immagine della città come luogo d'interesse. Per ultimo, ci riferiremo ad un'architettura del Nuovo Paradigma che sorge da una analogia con l'involucro della natura. L'involucro edilizio, considerato come dispositivo ecologico, costituisce una variante del linguaggio che non è estraneo alla costituzione dell'icona.

In secondo luogo, si presentano le risposte progettuali che hanno a che vedere con le questioni spaziali, in rapporto alla trama urbana e ai luoghi intermedi, la cui energia e tensione promuovono nuovi usi dello spazio pubblico. Per ultimo, si sperimenteranno alcune ipotesi sull'impatto formale sull'edificio iconico e le possibili trasformazioni sociali e culturali che possano sorgere dalla forte caratterizzazione di uno spazio anonimo. È questo possibile? È l'icona capace di generare città senza produrre una rottura tra l'edificio e lo spazio, tra il luogo e la società?

Programma

Memoria descrittiva

Studio Bioclimatico

Documentazione del progetto

4.La città attuale e la crisi dell'oggetto

5.Capitolo uno: La presenza della forma

L'oggetto singolare

L'icona

Guggenheim Bilbao (Frank. 0. Gehry)

Swiss Re (Norman Foster)

La piega

Teatro Agorà (Un Studio)

Museo Ebraico di Berlino (Daniel Libeskind)

Singolarità, iconografia e piega nel Polo Editoriale Fluxus

6.Capitolo due: Lo spazio pieno di spazio

Inserzione spaziale e trama urbana

Terminale di Yokohama (FOA)

Gli spazi intermedi

Memoriale in Berlino (Peter Eisenman)

Inserzione, trama e interstizi nel Polo Editoriale Fluxus

7.Capitolo tre: L'impatto formale nel contesto socio-culturale

Biblioteca Pubblica di Medellin (Felipe Uribe)

Parco Explora (Alejandro Echeverri)

Nella ricerca dell'integrazione e della partecipazione nel Polo Editoriale Fluxus

8.Conclusioni

9.Cartella Tecnica

10.Bibliografia

11.Allegati

MONEO, HERNANDEZ DE LEON, DAL CO, LAUHUERTA, Arquitectura y Ciudad, La tradición Moderna entre la continuidad y la ruptura, Area de Edición de CBA, Madrid, 2007

MONTANER, Joseph Maria. Después del movimiento moderno: Arquitectura del se segunda mitad del siglo XX, Barcelona, Gustavo Gili, 2009

MONTANER, Joseph Maria, Las formas del siglo XX, Barcelona, Gustavo Gili, 2002

MONTANER, Joseph Maria, Sistemas Arquitectónicos contemporàneos, Barcelona, Gustavo Gili, 2008

MUXI, Zaida, La arquitectura de la Ciudad Global, Buenos Aires, Nobuko, 2009

Revista El Croquis 80- Daniel Libeskind, Madrid, 1996

Revista El Croquis 117- Frank 0. Ghery, Madrid

Revista El Croquis 112-113- Jean Nouvel, Madrid, 2002

SIMONE, Liliana, Arquitectura como producto cultural de consumo: Producción arquitectónica en el post-capitalismo y su relaciòn con construcción de identidad.

PRIX, D. Wolf, Himmelblau no es ningùn color, Barcelona, Gustavo Gili, 2010 VYZOVITI, Sophia, Folding Architecture, Amsterdam, Bis Publishers, 2010

ZUMTHOR, Peter, Atmósferas, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2009