Sin dalle prime fasi era dunque emersa una doppia possibilità: se da un lato il contesto insolito, ricco di suggestioni e vincoli, permetteva interessanti esperimenti progettuali, dall’altro l’architettura doveva confrontarsi con il tema del giocattolo costruendo un rapporto tra “contenitore” e “contenuto” denso di significato. L’intervento poteva quindi diventare immagine del suo contenuto, agendo sulla sensibilità e sulla curiosità di chiunque si trovasse a passare per la banchina per attrarre i visitatori. Era dunque necessaria una forma facilmente riconoscibile da chiunque, capace di raccontare un tema semplice nella sostanza ma complesso nel significato. Bisognava tuttavia assicurare la massima accessibilità, praticità e sostenibilità alla struttura, affinché ad un simile concept non seguisse una realizzazione problematica o semplicemente auto-celebrativa. Solo così il museo del giocattolo avrebbe potuto ergersi a Landmark per un’intera comunità, racchiudendo al suo interno spazi pubblici e semipubblici, aree espositive, servizi e commerci utili per l’auto sostenibilità dell’intero intervento.

Era dunque necessario che uno dei primi giocattoli che qualsiasi bambino ha costruito almeno una volta nella vita si ingrandisse e, nel pieno del suo candore, attraccasse su una trafficata banchina, aprendo le sue porte per permettere un’esperienza unica, capace di annullare differenze di età e cultura, accomunando persone diverse attraverso la lingua universale del gioco.

E così una barchetta di carta, fluttuante tra le onde, entrò in porto...