Le problematiche dello spazio scenico: un contributo progettuale: l'allestimento di un'opera teatrale

Erica De Los Rios, Paolo Turnu

Le problematiche dello spazio scenico: un contributo progettuale: l'allestimento di un'opera teatrale.

Rel. Sergio Santiano. Politecnico di Torino, Corso di laurea in Architettura, 2006

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Abstract:	La storia del teatro e l'evoluzione del concetto di spazio scenico è stato per il nostro percorso il punto di partenza, per delineare quelle che per noi potevano essere le idee, i concetti che si sono sviluppati nei secoli e che possiamo considerare validi e attuabili ancora oggi. Prima di affrontare il nostro iter non potevamo non fare una panoramica su come il concetto di spazio dal solo punto di vista architettonico si sia sviluppato nei secoli, partendo dal tempo dei greci fino ad arrivare all'epoca contemporanea. Nell'approcciarsi alla storia del teatro abbiamo deciso di concentrarci su come lo spazio scenico abbia mutato le sue caratteristiche e l'importanza che le innovazioni tecnologiche hanno via via assunto negli anni. Il periodo sul quale abbiamo deciso di posare l'attenzione maggiormente è stato il Novecento, partendo già dalle premesse che vengono fornite alla fine del XX secolo, rielaborando i concetti che maestri come Stanislavsky, Appia, Craig, Wagner hanno introdotto e che hanno notevolmente influito sul secolo successivo riconoscendo come fondamentale la partecipazione del pubblico, non più solo come fruitore dell'opera rappresentata ma come vera e propria parte integrante, il fatto che il luogo nel quale doveva avvenire la rappresentazione non poteva più essere separato dalla sala in cui risiedeva il pubblico, doveva essere un tutt'uno con esso. Il Novecento è stato un secolo intriso di nuove idee, di rivoluzioni, di ritorni al passato dal punto di vista dell'uso dello spazio scenico. Personaggi come Grotovsky hanno segnato una strada che ancora oggi e sempre più viene seguita come linea guida del nuovo teatro sperimentale. Alla luce di tutto ciò abbiamo reputato necessario ritornare ai giorni nostri per capire quali sono stati gli individui che più di altri hanno dato un contributo indispensabile alla creazione di un nuovo concetto di spazio scenico, analizzandone i limiti e le potenzialità in chiave moderna e attualizzabile. I registi di cui abbiamo deciso di occuparci sono Giorgio Strehler, Peter Brook, Luca ronconi, Carmelo Bene e Gabriele Vacis. A nostro avviso essi rappresentano un campione eterogeneo di diversi modi di fare teatro, modi che negli ultimi decenni si sono avvicendati con notevole successo. Per ognuno di loro abbiamo individuato dei legami con il passato e con alcune delle concezioni, anche le più estreme del teatro contemporaneo. Il tema successivo è stato quello di considerare che un testo può avere innumerevoli spunti interpretativi, e riscontrando proprio che tra loro, in diversi anni, i registi analizzati hanno allestito gli stessi spettacoli in modo diverso ci è sembrato opportuno puntualizzare ciò anche nell'ottica della nostra proposta progettuale. Il nostro concetto di spazio scenico si riduce ad uno spazio essenziale nel quale sono gli attori a fare la rappresentazione: essi sono un simbolo nascosto nell'interpretazione del testo e da ciò ne derivano gli spazi nei quali si svolgerà l'azione. Per noi lo spazio deve mantenere il suo carattere essenziale, il fascino di un luogo in cui apparentemente non vi è nulla ma che in realtà nasconde profondi significati e suggestioni. Giunti a questa idea avevamo bisogno di un autore che esprimesse questo carattere quasi sovratterreno e chi meglio di Beckett poteva rientrare nel nostro percorso, della sua produzione drammaturgia abbiamo scelto un testo meno conosciuto, poco rappresentato ma che secondo noi nascondeva grandi potenzialità, pur non essendo semplice, né scontato. Avevamo bisogno di uno spazio che si prestasse a questo tipo di discorso, non poteva trattarsi di un classico teatro all'italiana ma doveva essere uno spazio senza vincoli, senza strutture precostituite, e nel panorama torinese, il luogo che meglio poteva interpretare il nostro pensiero è stato il Teatro Astra, recentemente restaurato per ospitare uno spettacolo con la regia di Luca Ronconi. Il progetto prevedeva proprio che del vecchio cinema si mantenessero solo le mura esterne, sventrato del contenuto esterno. La caratteristica che ha colpito la nostra attenzione e che ci ha indirizzati maggiormente sulla scelta di questa sala è stato l'aspetto di decadenza, di non finito, carattere distintivo del teatro che ci riconduce alla drammaturgia di Beckett, il desiderio di annichilimento, l'andare oltre per raggiungere l'essenza vera dell'esistenza. Il nostro progetto scenografico si basa sul concetto di teatro non solo come luogo in cui lo spettatore entra per vedere uno spettacolo ma l'attore stesso lo vive, se ne rende parte integrante, di qui l'idea di ribaltare le pareti per creare un praticabile che riproduca l'aspetto del contorno, che in questo caso, diventa sostanza, luogo vero e proprio. Perché questo effetto sia più chiaro anche agli occhi del pubblico, vengono riprodotte le aperture delle porte scavando delle nicchie nelle quali i personaggi possono entrare per scomparire e attraverso un corridoio che corre lateralmente alla scenografia, raggiungere un altro lato e ricomparire in un altro punto del teatro. Anche nella parte centrale del praticabile vengono riprodotte le aperture delle finestre non solo geometricamente ma anche attraverso l'uso dei materiali che ricreino le cornici intorno alle finestre sulle pareti. Volendo portare avanti il concetto di "teatro nel teatro" abbiamo voluto che lo spettatore nel momento stesso in cui entra nell'edificio teatro abbia subito la percezione di trovarsi a contatto con simboli, immagini allusive della situazione che verrà vissuta all'interno della sala, senza avere chiari riferimenti a ciò che avverrà per non togliere la sorpresa ma fermi immagini di situazioni che possano far partire alcuni meccanismi nella mente dello spettatore tali da creare un filo che lo lega all'azione del palcoscenico. Questo tipo di sensazione abbiamo deciso di renderla attraverso l'uso di pannelli in nylon appesi al controsoffitto per mezzo tubi in carbonio per essere più leggeri. Su questi pannelli saranno raffigurati i personaggi dello spettacolo e le relazioni che li legano tra loro e alla simbologia che c'è dietro il testo. Abstract in italiano (PDF, 104kB - Creative Commons Attribution) Abstract in inglese (PDF, 103kB - Creative Commons Attribution)
Relatori:	Sergio Santiano
Tipo di pubblicazione:	A stampa
Parole chiave:	- museo - allestimento - spazio scenico - spazio - opera teatrale
Soggetti:	A Architettura > AO Progettazione
Corso di laurea:	Corso di laurea in Architettura
Classe di laurea:	NON SPECIFICATO
Aziende collaboratrici:	NON SPECIFICATO
URI:	http://webthesis.biblio.polito.it/id/eprint/700
Capitoli:	INTRODUZIONE Premessa_ Lo spazio nei secoli PARTE I Cap. 1_ IL TEATRO GRECO 1.1 II teatro delle origini 1.1.a Le competizioni teatrali 1.2 Lo spazio centrifugo 1.3 Le innovazioni tecnologiche Cap. 2_ IL TEATRO ROMANO 2.1 Gli spettacoli 2.1.a Gli Anfiteatri 2.2 Lo spazio costruito 2.3 La scenografia Cap. 3_ IL TEATRO MEDIEVALE 3.1 Le rappresentazioni 3.2 Lo spazio del teatro 3.3 L'apparato scenografico Cap. 4_ IL TEATRO RINASCIMENTALE 4.1 L'umanesimo e il teatro 4.2 L'architettura teatrale 4.3 Le innovazioni tecnologiche 4.3.a La scena mutevole 4.4 II rinascimento in Europa 4.4.a In Inghilterra - teatro elisabettiano 4.4.b In Francia 4.4.c In Spagna 4.4.d La commedia dell'arte 4.5 Due teatri emblematici 4.5.a II teatro Olimpico di Vicenza 4.6.b II teatro Olimpico di Sabbioneta Cap. 5_ IL TEATRO BAROCCO 5.1 L'espressione teatrale della nuova società 5.1.a II Melodramma 5.2 Lo spazio delle rappresentazioni 5.2.a II teatro all'italiana 5.3 Le innovazioni sceniche Cap. 6_ IL TEATRO NEOCLASSICO 6.1 La ricerca di una forma 6.2 La scenografia 6.3 Le innovazioni tecnologiche Cap. 7_ LE PREMESSE DEL TEATRO CONTEMPORANEO 7.1 II teatro di Wagner 7.2 Naturalismo e Simbolismo 7.3 II nuovo teatro di Appia e Craig 7.4 La concezione scenica di Stanislawskij Cap. 8_ LA NASCITA DEL TEATRO CONTEMPORANEO 8.1 Le avanguardia in scena 8.2 II teatro degli architetti 8.3 II teatro possibile Cap. 9_ IL NOVECENTO E IL SUO TEATRO 9.1 II teatro dada, surrealista e Artaud 9.2 Mejerchol'd: la scena costruttivista in movimento 9.3 Reinhardt: lo spazio di relazione 9.4 La concezione spaziale di Jacques Copeau 9.5 Lo spazio teatrale di Grotowsky 9.6 II teatro di Luigi Pirandello 9.7 II teatro della parola di Pier Paolo Pasolini 9.8 II teatro e il suo spazio ai giorni nostri PARTE II Cap. 10_ RIPRENDERE IL PASSATO Cap. 11_ CINQUE REGISTI DEL NOSTRO TEMPO 11.1 Giorgio Strelher 11.2 Peter Brook 11.3 Luca Ronconi 11.4 Carmelo Bene 11.5 Gabriele Vacis Cap. 12_ DIVERSI MODI DI INTERPRETARE UN TESTO Cap. 13_ LA NOSTRA INTERPRETAZIONE DELLO SPAZIO SCENICO 13.1 Perché Samuel Beckett 13.1.a La vita 13.1.b La drammaturgia di Samuel Beckett 13.2 Perché il teatro Astra 13.2.a La storia del cinema-teatro Astra 13.2.b II progetto di rifunzionalizzazione del cinema Astra QUADERNO DI ALLESTIMENTO - Play: analisi critica e allestimenti precedenti - Analisi attanziale - Analisi quadripartita - Bozzetti preparatori ALLEGATI Tav. 1_ Iter progettuale Tav. 2_ Progetto scenografico: pianta, sezioni Tav. 3_ Progetto scenografico Tav. 4_ Analisi quadripartita:scena 1-12 Tav. 5_ Analisi quadripartita:scena 13-24 Tav. 6_ Analisi quadripartita:scena 25-36 Tav. 7_ Analisi quadripartita:scena 37-48 Tav. 8_ Analisi quadripartita:scena 49-60 Tav. 9_ Analisi quadripartita :scena 61-72 Tav. 10_ Pianta luci Tav. 11_ Pianta luci Tav. 12_ Pianta luci Tav. 13_ Pianta luci Tav. 14_ Pianta luci Tav. 15_ Macchinisteria Tav. 16_ II teatro nel teatro: il progetto dei pannelli espositivi
Bibliografia:	Ferruccio Marotti, Gordon Craig, Cappelli, Bologna, 1961 Richard Wagner, L'opera d'arte dell'avvenire, Rizzoli, Milano, 1963 Franco Mancini, Scenografia italiana. Dal Rinascimento all'età romantica, Fabbri, Milano, 1966 Roland Barthes, Elementi di Semiologia, Linguistica e scienza delle significazioni, Giulio Einaudi, Torino, 1966 Luciano Tamburini, I teatri di Torino: storia e cronache, Edizioni dell'Albero, Torino, 1966 AA.VV., Società e teatri stabili, II Mulino, Bologna, 1967 Leon Chancerel, Storia del Teatro, Panorama dalle origini ai giorni nostri, Bulzoni, Roma, 1967 Peter Brook, II teatro e il suo spazio, Feltrinelli, Milano, 1968 Giulio Roisecco, Spazio: evoluzione del concetto in architettura, Bulzoni, Roma, 1970 Jerzy Grotowski, Per un teatro povero, Bulzoni, Roma, 1970 Denis Bablet, La scena e l'immagine. Saggio su Josef Svoboda, Giulio Einaudi, Torino, 1970 Nicoli Allardyce, Lo spazio scenico, Storia dell'arte teatrale, Bulzoni, Roma 1971 Antonio Pinelli, I teatri: lo spazio dello spettacolo, dal teatro umanistico al teatro dell'opera, Sansoni, Firenze, 1973 Bertolt Brecht, Scritti teatrali, Einaudi, Torino, 1974 Oskar Schlemmer, Laszlo Moholy-Nagy, Farkas Molnar, II teatro del Bauhaus, Einaudi Letteratura, Torino, 1975 Franco Mancini, L'evoluzione dello spazio scenico, Dal naturalismo al teatro epico, Dedalo Libri, Bari, 1975 Ludovico Zorzi, II teatro e la città. Saggi sulla scena italiana, Einaudi, Torino, 1977 Franco Mancini, L'illusione alternativa. Lo spazio scenico dal dopoguerra ad oggi, Giulio Einaudi, Torino, 1980 Fabrizio Cruciani, Teatro nel Rinascimento. Roma 1450-1550, Bulzoni, Roma, 1983 Franco Ruffini, Teatri prima del teatro, Bulzoni, Roma, 1983 Gillo Dorfles, II sipario come fattore diastematico, L'avventura del Sipario. Figurazione e metafora di una macchina teatrale, Ubulibri, Milano, 1984 Pierre Francastel, Guardare il teatro, II Mulino, Bologna, 1987 Oscar G. Brockett, Storia del teatro, Marsilio, Venezia, 1988 Carlo Savi, Scenografie 1968 - 1988, Electa, Milano, 1988 Glynne Wickham, Storia del teatro, II Mulino, Bologna, 1988 Luigi Allegri, Teatro e spettacolo nel Medioevo, Laterza, Roma-Bari, 1988 Antonio Attisani, Breve storia del teatro, BCM, Milano, 1989 Johann Drumbl, II teatro medievale, II Mulino, Bologna, 1989 Paolo Puppa, Teatro e spettacolo nel secondo novecento, Laterza, Bari, 1990 Elie Konigson, Lo spazio del teatro nel medioevo, La Casa Usher, Firenze, 1990 Fabrizio Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Bari, 1992 Giorgio Strehler, Inscenare Shakespeare, Bulzoni, Roma, 1992 Ingmar Bergman, Immagini, Garzanti, Milano, 1992 Francesco Sforza, Grandi teatri italiani, Editalia, Roma, 1993 Eugenio Barba, La canoa di carta. Trattato di Antropologia Teatrale, II Mulino, Bologna, 1993 Giorgio Melchiori, Claudio Longhi (a cura di), Re Lear di William Shakespeare, Teatro di Roma, Roma, 1995 Sergio Santiano, I monellini teatrali, Celid, Torino, 1995 Sergio Santiano, II teatro del museo del mondo e il museo del teatro del mondo, Celid, Torino, 1995 Sergio Santiano, Dal testo allo spazio, Celid, Torino, 1996 Giancarlo Stampalia, Strehler dirige, Le fasi di un allestimento e l'impulso musicale nel teatro (introduzione di Robert Wilson), Marsilio, Venezia, 1997 Peter Brook, Lo spazio vuoto, Bulzoni, Roma, 1998 Bruno Mello, Trattato di scenotecnica, De Agostini, Novara, 1999 Luciano Bottoni, Storia del teatro italiano 1900 - 1945, II Mulino, Bologna, 1999 Roberto Alonge, Guido Davico Bonino(diretto da), Storia de teatro moderno e contemporaneo, Giulio Einaudi, Torino, 2000, Vol.I Annamaria Cascetta, II tragico e l'umorismo, Studio della drammaturgia di Samuel Beckett, Le Lettere, Firenze, 2000 Sergio Santiano, Diceopoli: la forza del teatro, Celid, Torino, 2001 Sergio Santiano, Le Ragioni del Testo e le Ragioni dello Spazio, Celid, Torino, 2001 Franco Perrelli, Storia della Scenografia, Dall'antichità al Novecento, Carocci, Roma, 2002

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