ARCHITETTURE DELLA MODA. Patrimonio e forme dell’effimero tra arte, racconto e progetto = ARCHITECTURES OF FASHION. Heritage and Forms of the Ephemeral Between Art, Narrative, and Design

La ricerca indaga il dialogo tra moda, arte e architettura, tre ambiti che, pur diversi per finalità e tempi, condividono la capacità di costruire immagini, significati ed esperienze. La tesi analizza come la moda, con la sua natura effimera e performativa, incontri l’architettura, disciplina votata alla stabilità e alla memoria, generando un terreno comune in cui linguaggi e forme si contaminano. L’arte offre alla moda codici visivi, possibilità compositive e impulsi sperimentali; l’architettura le fornisce spazi, atmosfere e dispositivi narrativi capaci di trasformare un’idea in un ambiente. In questo intreccio, scenografie, allestimenti, installazioni, pop-up store e flagship diventano strumenti attraverso cui i brand esprimono identità, valori e visioni, dando forma a un linguaggio progettuale che unisce estetica, comunicazione e spettacolarità. Le città, con le loro architetture, stratificazioni e rovine, emergono come scenari fondamentali: non solo luoghi che accolgono l’evento moda, ma matrici simboliche che ne ispirano le forme e ne consolidano il racconto. Così l’effimero della sfilata dialoga con la permanenza dell’edificio, in una relazione che trasforma lo spazio in esperienza e la memoria in progetto. La tesi mette in luce come il progetto moda sia un territorio interdisciplinare in cui creatività, luogo e identità convergono. Nel rapporto con l’architettura, la moda trova la possibilità di radicarsi e di lasciare tracce oltre il tempo dell’evento; l’architettura, a sua volta, scopre nella moda un campo libero, sensibile e dinamico in cui rinnovare le proprie modalità espressive. Da questa relazione nasce un sistema coerente di narrazioni e forme che interpreta il contemporaneo e ne restituisce una visione complessa, poetica e condivisa.