Designing the Archaeology

Questa tesi si propone di esplorare in modo approfondito il complesso rapporto tra Exhibit Design e Patrimonio Culturale, mettendo in luce come queste due discipline possano interagire e collaborare per valorizzare, preservare e rendere più accessibile il ricco patrimonio storico e archeologico. L’obiettivo cardine di questo lavoro è quello di offrire una comprensione dettagliata e sfaccettata di come l’exhibit design possa essere impiegato per creare esperienze immersive, educative e altamente coinvolgenti per il pubblico, favorendo una maggiore consapevolezza e apprezzamento del patrimonio culturale. Per raggiungere questo scopo, la metodologia adottata nella tesi è articolata e multidimensionale, combinando una rigorosa ricerca teorica con l’analisi di casi studio rappresentativi e l’applicazione pratica attraverso progetti ideali. Questo percorso metodologico è scandito da diverse tappe, tra cui una serie di sopralluoghi mirati, lezioni teoriche approfondite e un tirocinio pratico che ha offerto un’esperienza diretta sul campo. Il culmine di questo percorso è rappresentato dalla partecipazione al prestigioso concorso Piranesi Prix de Rome 2024, che costituisce un momento cruciale nel processo formativo degli studenti. La tesi è strutturata in tre parti principali. La prima parte è dedicata alla cultura dell’exhibit design, iniziando con una definizione dettagliata e puntuale di questa disciplina. La seconda parte della tesi si concentra sull’applicazione pratica dell’exhibit design nel contesto del patrimonio culturale, con un focus particolare sull’antichità e l’archeologia. La terza parte della tesi, che rappresenta il fulcro del lavoro, è incentrata sul progetto elaborato per il Piranesi Prix de Rome 2024. Questo progetto costituisce l’atto conclusivo del percorso di studi e delle esercitazioni sviluppate, e la sua realizzazione è stata possibile grazie all’esperienza accumulata nelle fasi precedenti.