Nella prima parte della tesi affronto il tema della scenografia teatrale nella storia prestando una particolare attenzione al ruolo esercitato dalla luce. Partendo dal presupposto che lo spazio non può prescindere dall'illuminazione che lo investe, è stato interessante analizzare la relazione esistente tra luce e spazio scenico nel corso dei secoli.

Riportando parallelamente anche l'evoluzione storica delle sorgenti luminose, ho analizzato come le diverse scoperte tecnologiche in campo illuminotecnico hanno cambiato la "forma" della luce, influenzando le rappresentazioni teatrali e gli edifici scenici.

Si pensi, per esempio, ai teatri antichi quando la forma degli ambienti scenici era plasmata per garantire una buona visibilità in funzione della luce naturale che era l'unica fonte luminosa disponibile.

Percorrendo la storia dell'illuminazione nel corso dei secoli, l'aspetto che fra tutti ho affrontato con maggiore interesse è quello della luce intesa come strumento espressivo. L'illuminazione, infatti, è un elemento fondamentale dell'espressione artistica e, nel corso delle varie epoche, ha assunto simbologie e significati diversi che rispecchiavano l'atmosfera del periodo.

Nel medioevo per esempio assume un valore simbolico sacro, entra a far parte della liturgia ed è parte fondamentale di rappresentazioni che ruotano intorno alla Chiesa Cristiana, nel Rinascimento diventa sinonimo di ricchezza terrena, emblema di potere e contesto per vita sociale di corte.

Nel periodo barocco si trasforma in uno strumento per destare meraviglia, per creare effetti speciali e cambi di scena sempre più spettacolari.

Attraverso varie simbologie e trasformazioni, ho analizzato come la luce è arrivata ad essere intesa oggi come uno strumento espressivo a tutti gli effetti, al pari della pittura e della scultura, uno strumento tramite il quale è possibile comunicare e raccontare. Questa radicale trasformazione avviene nel corso del novecento, supportata dalla fondamentale scoperta della luce elettrica, proprio in questo secolo con la nascita della regia nasce anche la figura nuova del "disegnatore di luce". Da questo momento in poi si susseguono svariati e importanti personaggi che fanno della luce artificiale un mezzo di espressione artistica.

Arrivando a parlare della luce, come la s'intende oggi, è stato indispensabile affrontare il tema da un aspetto diverso dal precedente, ovvero considerando quelle che sono le sue proprietà fisiche e cromatiche. Questo percorso, utile per capire meglio i comportamenti della luce, mi ha permesso di arrivare più preparata ad affondare la parte riguardante le apparecchiature illuminotecniche odierne e le varie caratteristiche che le contraddistinguono.

Ogni strumento tecnologico moderno nasce per risolvere un problema specifico in teatro e per offrire qualità di luce differenti in base alle esigenze di scena.

Ho riportato le tipologie di strumenti utilizzati in teatro e le relative funzioni in base ai principi di progettazione di una pianta luci, considerando il puntamento delle apparecchiature, la distribuzione e le regole basilari per illuminare la scena. L'ultima parte riguarda il mio percorso progettuale di allestimento di "Novecento", un monologo teatrale di Alessandro Baricco. La scelta di " Novecento" nasce dai molteplici spunti interpretativi offerti dal testo, analizzando il quale ho cercato di cogliere i passaggi chiave della narrazione e i significati trasmessi per riportarli in un allestimento semplice ma giocato su diverse situazioni di luce che nel corso della narrazione modificano lo spazio del palcoscenico.